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 > 广口碗，JK#1113，2014，陶瓷，火山釉，艺术家署名，标注日期，高 17.1 x 直径 22.9 cm，孤品.jpeg

这场展览，是画廊为两位以陶瓷作为语言的艺术家杰思敏·莉特（Jasmine Little）和杰·柯彼举办的“水与土”（Water and Earth）双个展。与其说这是一场展览，倒不如说这是一次相遇，一次水与土的相遇，一次质朴的造物与沉静的心灵的相遇，一次人性哲思与自然造化的相遇，一次艺术家静默的言说与观者安宁的聆听的相遇。在整个展览空间中，一种无言故事的铺陈开来，氤氲着对于陶瓷艺术的灵性话语。

 > 景瓶，JK#1241，2017，陶瓷，火山釉，艺术家署名，标注日期，高 30.5 x 直径 30.5 cm，孤品

色彩的确是一种视觉感受强烈的表征，而在釉彩之下，作品的胎骨仿佛能够分明地显露出艺术家杰思敏·莉特一种个人化的艺术思考。这种思考在她作为法国勒菲弗（Lefebvre & Fils）画廊的凡尔赛艺术家驻留项目艺术家期间愈发深邃。而且这家以陶瓷艺术作品为主要经营方向的画廊提供给杰思敏一个有趣的机会，这次与陶瓷的相遇，让她的创作重心出现了一次转向。

> 无题，JL#43，2017，釉面陶瓷，艺术家署名，标注日期，48 x 15 cm，孤品

在这次展览中，不仅是有杰思敏·莉特以陶瓷作为语言的创作，还呈现了她的多件水彩画和油画作品。其中，她在去年新作的大幅油画《干燥的季节》（DryWeather）便是其架上艺术创作中最具代表性的一件。在这幅油画的画面中，优雅赤裸的女性身体交织于泉水汇集处的蓝色背景之上，好似在干燥天气里迷失在林中的一群母鹿，终于找到了甘之如饴的泉水，便安逸地停留于此。契合着来自西方宗教典籍《圣经·诗篇》中一个经久不衰的艺术创作主题。与她的陶瓷作品相比，杰思敏的架上绘画作品显得更为柔美，却也同样透露着质朴的原始主义风格。游历在陶瓷与绘画两种媒介之间，杰思敏彼此借鉴互为启发，不拘泥于材质，表达着对自然和女性的思考与敬畏。

 > 杜梦堂（上海）画廊外景（局部），“幻视”展览现场，2017年，图片来源于杜梦堂

在创作中，东方文化为柯彼带来了使他的艺术生发的给养。而大道至简的东方生活趣味赋予柯彼的陶瓷器物作品一种温暖的极简风格。在日本的陶艺研习之旅不啻柯彼陶瓷文化朝圣之路的基点。高取静山是高取烧的主要传承人。她的家族发轫于十六世纪末被丰臣秀吉在入侵朝鲜后被掳至日本的朝鲜陶工。朝鲜陶工为当时的日本带来流传自中国的宋、明的陶瓷技艺。这样，沿着一条跨越山川与海洋的路径，东方的陶瓷文化从大陆流转至半岛，再从半岛转进列岛，最终被大洋彼岸另一个大陆上的杰·柯彼“取一瓢饮”。

>“水与土——杰思敏·莉特和杰·柯彼双个展”展览现场，杜梦堂上海，2018

陶器创作要求艺术家对技艺的掌握和理解要求极高。柯彼说：“问题在于，一味地沉迷于陶瓷技艺，难免使创作迷失于此间，与艺术相去愈远。但是，如果对于提升陶瓷技艺怀有排斥的心态，则往往难以实现自己的创作意图。”

作为专门从事陶器创作的艺术家，他通过对于陶瓷材料的精准把握，刻画出自己家乡亚利桑那州的自然肌理。对于陶瓷材质本身的探索，使他深入到制陶过程与陶瓷史的核心，倾入大量时间对釉料和珐琅彩进行大胆实验，将传统陶瓷创作转译为一种哲学思考和文学表达。在他看来，陶瓷创作本身探索的是形式与质料、美与丑之间的关系和张力。在展览中，柯彼最近五年的创作，高取烧茶道陶器简约优雅的东方精魂，在柯彼的作品中与美国西部深谷高原的粗犷苍茫相遇。峡谷中的岩，莽原上的砾，最终都成为埏埴之土。

>“水与土——杰思敏·莉特和杰·柯彼双个展”展览现场，杜梦堂上海，2018
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